视频是此下图钱选诗意，创作讲解过程，部分剪接。

长按上面蓝字 画者智永 关注澄观斋艺术

　　张智永，现任故宫学院中国画研究院画师。

　　1990年得列于崔如琢先生门墙。为入室弟子。擅山水，兼入花卉翎毛。作品多次参加大型拍卖会。中央民族大学山水画高研班，崔如琢工作室助教。泰中友好关系协会副主席。泰中文化艺术交流协会副主席。

　　烟云出没有无间 半在虚空半在山 我在闲中消日月 幽林深处听潺湲 钱选诗96x44cm 3.8平尺 2019年己亥长夏於京华。

　　古寺长廊清夜美，风松烟桧萧然。石阑干外上疏帘。过云闲窈窕，斜月静婵娟。独自徘徊无个事，瑶琴试奏流泉。曲终谁见枕琴眠。香残虬尾细，灯暗玉虫偏。毛滂临江仙83x38cm 2.4平尺 2019年己亥长夏於京华。

　　积雨润苍山，逶迤入云端。风动梨香雪，翩翩月下寒。36x97cm 3.14平尺 2019年初夏于京华澄观斋。

　　漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云。47x180cm 7.7平尺 2019年己亥长夏於京华。

　　寺门野水一方白 石路苍松万壑青 83x38cm 2.8平尺 2019年己亥长夏於京华。

　　秋水一江明似镜 晚来夕照碧山红30x97cm 2.6平尺 2019年初夏于京华。

　　落日在烟树，云水两空蒙。淡霞消尽，何事依约有微红。湖上晚来风细，吹尽一天残雨，苍翠湿千峰。谁遣长空月，冷浸玉壶中。宋周紫芝水调歌头半阕38x83cm2.8平尺2019年己亥长夏於京华。

　　村南村北杏花红 春色芳菲醉牧童 江上轻舟微雨里 几多人在顺风中 30x97cm 2.6平尺 2019年初夏于京华。

　　传承有序

　　有人说我画的山水像傅抱石，其实我没学过傅抱石的画。近现代学过李可染，黄宾虹，张大千。因为有时用皮纸而且多散笔有关系。局部会有一些同样的效果。

　　其实画画像谁都不要紧，只要不能像俗手就好。风格的形成不可太早，急功近利则早熟易早死，艺术生命不会长远。随着人的不断学习，吸收营养慢慢成为自己的会画语音。

　　成就如同山峰，高度不同而已。看你登什么高度的山了。

　　回归传统笔墨

　　——对传统中国画的三度思考

　　2墨法——为腹不为目

　　中国画的笔墨，既有形而下的器，又有形而上的道。在器的层面，二十四诗品以及传统中国画论中各种品格的美学定位对于墨的要求非常苛刻。墨象的形与质互相作用，妙不可言。对于浓淡、干湿、起伏、厚薄、气眼、疏密等关系，不仅是技法的纯属，对于墨的要求一样很讲究。

　　（1）、墨之材料，古法为上

　　宋代苏易简曾经记载“北齐字有谬误及书迹滥劣者必令饮墨水一升”，简陋的墨汁主要用于官场的书手抄写文书时用，如果是用于书画，通常是用墨锭加水研磨制成的墨汁。对于墨的优劣，卢前在《书林别话》中有记载，他说“印刷用的墨汁，用烟室开端的粗烟加胶料和酒制成膏状后，必须先在缸内存放三四个夏天，才能使臭味散去，而且存放越久，墨质也越好”。在说到劣质的墨时，他说“如果用临时磨的墨汁印刷，就很容易化开，使字迹模糊”。虽然是印刷，但一定程度上昭示了墨是存在优劣之分的。

　　从墨的制作历史，隐约可以看到古今墨的差别。墨的制作分为五步，炼烟，制胶，和料，研磨，配料，完成这五步之后，最后包装起来。

　　炼烟：古代墨锭通常是用油烟或松烟制作，做墨汁的烟炱，多用于烟室开端的粗烟。古人对于炼烟的要求非常细致，明朝沈继孙《墨法集要》中记载，烧烟时，在密室中，“将水盆置木架上，盆窍向架外，塞住窍，浸水满砖，衬油盏于水内。每盏倾油八分，纳灯草讫，烟椀盖之。勿见风，致烟落。约四五刻，扫烟一度”，这是古法炼烟的过程。这样的烟有较为浓密的颗粒，颗粒发黑，品质非常稳定、纯、没有杂质。这种烟制出的墨，自然颜色发黑纯正。当代炼烟通常用工业炭黑代替油烟或松烟，炭黑是碳氧化合物受热分解而成的无定型碳，是一种黑色粉末。

　　不是油烟或松烟严格遵循古法制造出的炭黑，工业炭黑的质量自然有高有低。低质量的炭黑颗粒较粗，品质不纯，颜色不黑，很难溶水，相比自然难以取得二十四品中奥妙无穷的传统墨象。

　　在第二步，用胶的好坏多少，也决定着墨的质量。传统古墨中，用胶不多的，墨色如漆，但是时间一长，轻胶退尽，则显得黯淡无光，和木炭很像。对于胶的质量，古人除了讲究配料、多少和温度高低，还讲究溶胶的时间。在今天，胶的运用更多已经简化。

　　第三步“和料”，就是把墨的各种配料融合，搅拌，研磨。古人对于搅拌研磨，有先后次序和时间的讲究。今天人大都是用研磨机械，生产一般质量的低档墨汁，需要研磨四个小时，生产相对高质量的墨汁需要研磨时间更长，颗粒越细，功夫越深，做出来的墨质量越高，越容易入画，越容易出现变幻莫测，酣畅淋漓的效果。

　　到了第五步配料，今天人生产低质量的墨汁，通常加入苯酚、太古油等作为防腐剂，生产高质量的墨汁，则加入冰片，充分搅拌，分瓶包装。

　　综合以上步骤，可以明显看出，古今用“墨”之差别。

　　今天，以张智永为代表的一批优秀的当代中国画艺术家，非常讲究技法和材料，在墨的选择方面，始终在坚持用墨锭，研磨使用，为了保持画面炭黑颗粒和色泽的高度稳定性，更加接近古人传世之作的根性精神面貌。俗话说工欲善其事必先利其器，在材料上接近古人，才能从技法上快人一步，获得接近传统的捷径。

　　（2）、墨之技法，奥妙在水

　　张彦远在《历代名画记》中说“运墨而五色具，意在五色，物象乖矣”。墨的色相变化，是东方美学的根性精神。传统中国画有五墨六彩之说，五墨指的是焦、浓、重、淡、清，六彩是指黑白、干湿、浓淡。墨的类别在相应的用笔之下才能见到墨趣。如清包世臣所说“笔实则墨沉，笔漂则墨浮。”在一支笔中产生各种墨色的变化。对于墨的技法，随着历代画家的不断总结，慢慢变得成熟起来。破墨、泼墨、积墨等技法，围绕着墨，从墨中注入水。笪重光说：磨墨欲熟，破水用之则活。蘸笔欲润，蹙毫用之则浊。可以充分说明墨与水的微妙。但是今天的画家在绘画时大都好用笔洗，事实上古人使用笔洗的时间是在创作之后的，创作时每次的绘画过程其实是墨与水互相作用的过程，笔洗会彻底毁掉墨与水的关系。对此古人有用过水滴、笔掭等调墨工具。笔干显枯，则气韵不佳；太湿，则形迹全无。当然，通过加水实现对墨准确的控制，也需要在传统扎实的油烟或松烟优质墨的基础之上。

　　笔墨材料是中国画的核心。在材料上围绕线和墨的合适的用具，都是正确的回归传统。

　　二、重新定义传统母体——传统是一种精神

　　中国画“传统”是一个争论不休的词汇，一批以传统为轨迹、以新语言为面貌的优秀的传统中国画艺术家普遍认为“传统是一种精神”。张智永说，传统不是一种形式，是一种精神内核，精神轨迹下艺术作品的任何“味道”都是很正宗的。他所说这种“味道”正是意趣。中国画讲究意在笔先，因而寄情于物、“窥意象而运行”。所以有了黄宾虹的经典语句“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”。这种似与不似，并非写生得到，也不受人体解剖学、焦点透视学和色彩学的限制，这种造型是意象的，如中国诗歌、戏曲等艺术形式，在京戏中，武生做一些蹋腿、飞脚之类的动作（走边），便有种在曲折小径上疾走，夜行时脚下崎岖不平，以及眼观六路、耳听八方，严密注意周围环境的感觉。中国诗歌如“黄河之水天上来”，更是短短几个字，将黄河的气势展露无疑。对于中国画也是如此，物象源自意象，大都来自传统造型的“理”，却拥有眼前景物的“实”。

　　谢赫六法谈到“应物象形”、张彦远说“外师造化、中得心源”、荆浩说“凡属万本、方如其真”，都显示出古人对于中国画造型的态度。对于写生，传统的做法是“目识心记”，在传统中国画蓝本的基础上，理清了自然界中的一枝一叶的关系，再去观看自然，又看画，一定会有“澄怀观道，栖丘饮壑，卧以游之”的感受。没有一丝一毫的杂念，从中悟道，主客归一，即使不能亲身抵达，也从意象造型中回到意象，从中国画的画理走到了眼前的实景，又从实走到了自己的感受本身。因此，传统中国画真正造型方式是以“形”写“神”，“神”到了，形可忽略。“对景写生”的西画观对于真正的传统中国画的发展是一种限制。

　　画理如何学习？《论语·子张第十九》中，子夏的一段话说明了中国画画理学习的前提。子夏说“虽小道，必有可观焉。致远恐泥，是以君子不为也。”他的意思是说，艺术虽是小道，但还是有可观的地方，虽然可观，还是不要太投入，太投入就会耽误了“道、德、仁”的修炼。

　　历代的文人墨客因此尽情的“游于艺”，他们没有过分强调“像”某物，但从未脱离“像”，不仅像，而且栩栩如生。其中的奥妙在于“可观”。很多人认为临摹的东西都是过去时，而且在受到西方造型模式的影响下，过分注重对形式（造型）的学习，一部分会学习材料技法。因此“向传统学习”不能达到很好的效果。再者，今天的临摹如果缺乏传统“游于艺”的心态和较高的鉴赏力做引导，是很难真正理解传统的。传统即是画理，从中不仅会明白一枝一叶的中国画组成、描绘方式，也会看到山川、河流、石头的组织关系，同样看得多了，也会看到气势、神韵，能够与艺术家对话，知道“中国画原来是这样的”，这就是学到的画理。

　　对于临摹，“取法乎上仅得其中，取法乎中仅得其下”，如上文所言，很多人注重对于形式的学习，导致自己习气难以改变，因此出现了大批“学我者死”的无名之辈。选择蓝本需要讲究，选择高质量而且是一个体系脉络的蓝本，真正加重认识。

　　石涛说“凡事有经必有权，有法必有化”，如何“化”他法为己法？法国作家布封说“风格就是人本身”，庄子也说过“不精不诚，不能动人”，只有真正走入中国画传统正脉的轨迹上，学到画理，并应用到作品中，才掌握了中国传统艺术的秩序，才能“行不由径”，化他法为己法，出现自己的风格。但当今很多画家，看似很早就形成了自己的风格，称得上风格者，呈现出刻意匠气、浮躁、苍白无力、野狐禅、光怪等趣味；称不上风格者，只能成为一种绘画形式。

　　风格的形成，还表现在“气”之上。中国画是笔线的艺术，通过线感知气，主要体现在线及墨迹为画面带来的节奏感，线条倏忽旋转，其六彩的变化，合乎阴阳，具备音乐的节奏特性。而且，画家的墨迹随心迹，每个人的运笔习惯及动作不同，因此会出现不同的视觉形式和节奏变化。不同画家有不同的“气”。这也正是徐邦达被称为“徐半尺”，打开画幅的一半便可知真伪，也就是作品看得多了，对于个性风格、用笔、用墨的感受变得异常敏感，因此辨别真伪便成为经验之谈。

　　中国传统是一种精神，林语堂曾经说过，中国画的抒情性是两种反对的结果，第一种是反对将艺术家笔下的线条束缚在所画的客体上，第二种是反对照相机似的再现物质现实。书法解决了第一个问题（线条自成体系），诗歌则解决了第二个问题（画为无声诗，体现造型的意象性）。这正是“画理”和“实”的关系，是一种可以发挥无穷奥妙的空间，里面的“画理”与“实际操作”，在中国传统文化当中，成为了一种“文中之文”，其中的妙不言自明，与中国文学、戏曲、文玩等艺术形式中的哲学规律相通。也正是这样，形成了传统中国画范畴内精彩纷呈的各种艺术风格。

　　张智永说，在中国传统绘画的学习上，如果违反了步骤，是无论怎样都不会成功的。今天有些艺术家违反传统，摆脱传统的束缚，又不经意的掉进了另一种传统（西画或者其它规范）当中，借着传统功力不够形成的习气，亦步亦趋，走到无路可走。他说中国画失去了传统精神（画理）一定是野狐禅，而真正高级而且能够走出来的画家正是“似与不似”之间，以自己的个性形成风格。

2019年7月18日 李鱼

　　晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。郑板桥

　　1989年我28岁临摹的 元王蒙代表作 具区林屋图 原大

　　画山水绕开临摹传统，想超近路，很难画出来。其实临摹这是最好的学习方法。我今天能画的有点进步，是学习方法决定的，没有好的老师就太难明白了，一切尽在不言中。

　　没有渔夫引，怎能见波涛。当初若不登高望，谁知东流海洋深。临摹传统是最好的学习方法，可以事半功倍。

　　学习传统笔墨，目的是对表现时代笔墨打基础。笔墨要有碰撞有苍润生万态，要动静相合乾裂秋风润含春雨。也要颜色当墨来用。墨分五色写云山万态动静，石研八彩画崇峦千变阴晴。中国书画，包括京剧，诗词歌赋，音乐都有模式和规律。继承规律和技法模式，最终目的是打破规律模式。笔墨当随时代。有了笔墨功力和造型基础什么都可以表现。

　　东方的造型基础，是临摹古人和书法的学习。我觉得画山水画不需要学素描，因为中国画不是光影响的形体画面。是形而上学的表现方法，是宗少文倡导的，澄怀观道，唐画家张璪提出的艺术理论，外师造化，中得心源。是以形写神的。讲究天人合一，求气韵生动。

　　临画是对古人的敬畏，笔墨的修为，是重要的造型和笔墨训练。启元白先生提出，猪跑学。是最好的方法。可是很多人舍近求远。

　　取法乎上，仅得其中。取法乎中，仅得其下。

　　洞庭春色图 时在2009年，己丑冬小寒。大雪袭窗时尚暖，忆想江南春色。以古青绿法写之，略得恬静心态。31X130CM 3.62平尺

　　所以东方的绘画是有独特艺术的体系。且历史悠久。可以吸取西画精华，首先我不用西画的观点和思想画中国画。