张智永，现任故宫学院中国画研究院画家。

　　1990年得列于崔如琢先生门墙。为入室弟子。擅山水，兼入花卉翎毛。作品多次参加大型拍卖会。中央民族大学山水画高研班，崔如琢工作室助教。泰中友好关系协会副主席。泰中文化艺术交流协会副主席。

　　有人说我画的山水像傅抱石，其实我没学过傅抱石的画。一张也没临摹过。近现代学过李可染，黄宾虹，张大千。因为有时用皮纸而且多散笔有关系。局部会有一些同样的效果。

　　其实画画像谁也是成长过程，只要不能像俗手就好。风格的形成不可太早，急功近利者则早熟易早死，艺术生命不会长远。随着人的不断学习，吸收营养慢慢成为自己的会画语言。

　　1990年我拜师崔如琢先生，当时怹46岁，那年我29岁。崔老师对我最大的影响是对画的理解和观念上的改变，给我的艺术人生指明了方向。

　　记得有一次我和老师说要搞一次画展，崔老师微笑着说：以你现在的水平搞画展就等于告诉别人你画画很差。当时崔老师的话如同当头棒喝，若有所悟。我知道自己离画一张好画的距离还相差很远，于是，就没再提办画展的事，而是埋头精进。

　　崔老师告诉我要想画好画就要每天临帖不辍，尤其是要在魏碑，楷书与行书上下功夫，如果做不到书法的历练学中国画也进入不了深度。临摹书法时刚开始专精一家，不在多，贵在恒。沉浸其中，与古人对话，才能不断提升自己的性灵与情操，这是一个画家毕生的修炼。

　　崔老师说绘画贵在理解，在理解中了解人生。当时我对“理解”的概念还很模糊，经过了多年的艺术实践与探索，我终于了悟了“理解”的深刻含义，真是“妙不可言”，也就佛家所说的“无可言思”的极妙境界。

　　崔老师鼓励我多看传统画展，多看拍卖会预展，还建议我如果有经济能力的话适当收藏一些大家作品，对提升我的鉴赏能力大有裨益。崔老师还指出：当今书画家搞收藏的不多，很多画家都是在闭门造车，孤芳自赏，既不懂鉴定，又不懂收藏，无法从古人那里吸取营养，水平从哪里来提高呢？他建议少去看当代画家的东西，甚至不看当代画家的展览。他认为古代的很多画家大多是鉴定家、收藏家，在品评别人书画的同时提升了自己的艺术境界，了解了自己的艺术欠缺。

　　崔老师的话往往当时不理解，后来觉得越品越有味道，话里藏着玄机。他一直建议我刚开始临摹要专不要博，多临石涛的就最好，因为很多大师诸如黄宾虹，张大千、傅抱石、陆俨少等无不从石涛那里吸取了营养来滋养了自己。所以学画关键是一门深入的吃透古人绘画的精髓，不要贪多嚼不烂。

　　在比较早的一段时间，我比较喜欢李可染先生的画风，在学习他的时候总觉得自己画什么都画的比较僵死，似乎摆脱不了这种黑死的僵版味道，我甚是苦恼。为此老师也多次启发我多临摹古人作品，他说李可染的很多学生就是因为传统功夫下的少，而没有跳出李家山水的窠臼，甚至很多人都离世了，尽管非常执着，还没有形成自己的艺术语言。

　　我从老师的话里得到了很大的启发，于是从临摹元朝的王蒙、倪云林。明四家清四僧的画作入手，重点在石涛身上下功夫，多年来心摹是手追，艺术水平得到了快速提升。多读书多读古人的画论，也是崔老师给我的宝贵经验，他说《石涛画语录》、《黄宾虹画语录》，《老子道德经》黄宾虹，张大千，潘天寿艺术要多看多读。

　　崔老师不仅在艺术观点上启发了我，而在绘画实践中也受教于他。他说一开始学习画画打好基础是关键，梅、兰、竹、菊是绕不过去的功课，所以我在这方面也做足了功课，尤其是梅花和竹子，梅花想把它画好极其不容易，为此，我研究临摹了王冕，赵之谦，石涛，八大，金农，李方膺，吴昌硕，潘天寿，李苦禅等大师的作品，从他们身上学到了以前从来学不到的东西。

　　古人云：取法乎上仅得乎中，取法乎中仅得其下。古人的学习方法启发了我，也成就了我。对于艺术更深的领悟也取决于崔老师的点拨。他说要多看、多实践，多游览名山大川。不要对景写生，要澄怀观道，外师造化，中得心源。要真正理解东方独有的绘画表现体系。画画要什么纸都要用，但用墨一定要讲究。能做到用笔，用墨，用水，用色就才能理解笔墨，笔墨为我所用，才能有可能做到气韵生动。

西山散人张智永 2020年3月

　　黄山在云烟变幻时，航拍一百次也是不同景色，所以画画也要有千变万化，求气象万千。对景作画求山石结构，树木穿插是小观，要有临摹古人基础，多观察大的气势。历代古人对山石，树木结构已经研究到家了，你就从古人的作品里就可理解学习。只有大自然的气息的感受需要大自然去体会。这个古人给不了你。到大自然去，你的劲用在哪里最是关键。这是理解问题。古人的画不是对景写生来的。都是他自己的感悟。东方的艺术是形而上的艺术体系，可以跨时空，多角度，是心里的观察。与西方的科学表现迥然不同也。

　　画山水画，很多人画不好是学习方法不对，不学不研究传统，不学书法。出学校就想创新的，有的人特有艺术天赋，没有传统学习，没有东方的哲学思想。

　　东方的造型基础是书法的学习。不需要学素描，不是光影响的形体，是形而上学的，澄怀观道，外师造化，中得心源。以形写神。所以东方的艺术是有独特的艺术体系。

　　我画黄山，从不对景写生，多是从精神层面对黄山感悟和理解，是多角度，立体的不同时间和空间的观察。黄山在我心中是电影，是视频。不光光是图片。是活动的景象，储存在大脑里，融化到血液里的直抒胸臆的挥洒。是把黄山的峰峦雄秀、松奇石怪、群峰竞秀、万壑藏云、晴雨无常、气象万千的壮观景象，跃然纸上。古人讲：外师造化，中得心源。南朝宋时的宗炳讲：澄怀观道，他是把归来景物，画於壁上称之为，澄怀观道，卧以游之。给我启发很大这是东方传统绘画的高境界。因此我是用心多观察，写出墨沈淋漓，万千气象。干裂秋风，润含春雨，笔墨苍润的，我胸中的黄山。

　　学习传统笔墨，目的是对表现时代笔墨打基础。笔墨要有碰撞有苍润生万态，要动静相合乾裂秋风润含春雨。也要颜色当墨来用。墨分五色写云山万态动静，石研八彩画崇峦千变阴晴。中国书画，包括京剧，诗词歌赋，音乐都有模式和规律。继承规律和技法模式，最终目的是打破规律模式。笔墨当随时代。有了笔墨功力和造型基础什么都可以表现。

　　东方的造型基础，是临摹古人和书法的学习。我觉得画山水画不需要学素描，因为中国画不是光影响的形体画面。是形而上学的表现方法，是宗少文倡导的，澄怀观道，唐画家张璪提出的艺术理论，外师造化，中得心源。是以形写神的。讲究天人合一，求气韵生动。

　　画不难为实，难为虚。画不难为重，难为淡。画不难为静，难为动。画不难为壮，难为松。云在飘，墨要沉，见笔入纸。松透苍润，绵里藏针，动静相合。云蒸霞蔚，气象万千。画山水对景水墨写生者，都是传统功力不够，且对东方艺术的不自信。没有真正理解传统和东方独有的艺术体系。我每年春秋两季，到处走，饱览祖国大好河山。我是澄怀观道。体会外师造化，中得心源。要理解胸中有丘壑，笔底自烟霞。首先要在传统笔墨功力基础上。

　　所以东方的绘画是有独特艺术的体系。且历史悠久。可以吸取西画精华，首先我不用西画的观点和思想画中国画。

　　南朝宋·刘义庆《世说新语·言语》：“顾长康从会稽还，人问山川之美，顾云：‘千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。王维诗：万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。真诗中有画也。这就是澄怀观道。”

　　澄怀观道，语出六朝山水画家宗炳。宗炳一生“栖丘饮壑，三十余年”，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓澄怀观道。

　　澄怀观道，本是禅的境界……拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境，精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界，是国人文化心灵所深深领悟的一个审美主题。

　　澄怀方能观道，观道适以澄怀，澄怀与观道是统一的，审美的主体与客体是统一的，心怀的澄彻是审美主体的升华，以达到实现最高的审美境界。

　　这一心灵境界，是文人以达至澄澈的空明的心境来看待世事，潜心创作，娱情于纯净创作中的一种悠然自足之人生态度，是人们审美心态极其生动的描绘！

　　闭户隔离以来，作品频出，艺术语言也有很大突破。作为书画者搞好自己的事，不给国家添乱。是一个艺术人心性的体现。胸中丘壑，笔底烟霞。