张智永，现任故宫学院中国画研究院画家。

　　1990年得列于崔如琢先生门墙。为入室弟子。擅山水，兼入花卉翎毛。作品多次参加大型拍卖会。中央民族大学山水画高研班，崔如琢工作室助教。泰中友好关系协会副主席。泰中文化艺术交流协会副主席。

　　百亩庭中半是薹，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处，前度刘郎今又来。刘禹锡诗 34x139cm 4.3平尺 2020庚子新春于京华。

　　树色浓堪掬，痴岚扑雨秋。道人岩下住，屋角挂奔流。元 萨都拉诗 96x35.5cm 2020庚子立春于京华。

　　画不难为实，难为虚。画不难为重，难为淡。画不难为静，难为动。画不难为壮，难为松。云在飘，墨要沉，见笔入纸。松透苍润，绵里藏针，动静相合。云蒸霞蔚，气象万千。画山水对景水墨写生者，都是传统功力不够，且对东方艺术的不自信。没有真正理解传统和东方独有的艺术体系。我每年春秋两季，到处走，饱览祖国大好河山。我是澄怀观道。体会外师造化，中得心源。要理解胸中有丘壑，笔底自烟霞。首先要在传统笔墨功力基础上。

　　所以东方的绘画是有独特艺术的体系。且历史悠久。可以吸取西画精华，首先我不用西画的观点和思想画中国画。

　　有人说我画的山水像傅抱石，其实我没学过傅抱石的画。一张也没临摹过。近现代学过李可染，黄宾虹，张大千。因为有时用皮纸而且多散笔有关系。局部会有一些同样的效果。其实画画像谁也是成长过程，只要不能像俗手就好。风格的形成不可太早，急功近利者则早熟易早死，艺术生命不会长远。随着人的不断学习，吸收营养慢慢成为自己的会画语言。

　　在疫情肆孽的闭户隔离期间，很多人心情低迷，也有人恐慌不知所措。更有些人在家待不住心浮气躁，马星很旺。

　　这时候正是没人打搅，只有这一件事就是潜心书画，笔耕不辍。而且创造欲望高涨，作品频出，不乏精品，艺术语言有大的突破。皆因平时的修炼，能耐得住寂寞，也是一个画者心境的提现。

　　这时候正是没人打搅，只有这一件事就是潜心书画，笔耕不辍。而且创造欲望高涨，作品频出，不乏精品，艺术语言有大的突破。皆因平时的修炼，能耐得住寂寞，也是一个画者心境的提现。

　　画家50岁以后能不断进步主要是，学习方法正确，没有受到素描的束缚。没有受到意识形态的束缚，对古人要有研究有表现手段和丰富的经验，走出去多用心观察大自然，感悟大自然变化，开阔胸襟，生活丰富。不断学习不断研究近现代大师的表现手段。有些表现手段，不临摹是体会不到精髓的。所以要有表现手段。也不能只会书画。搞艺术是一个综合素质提现。

　　山在云烟变幻体现不同景色，所以画画也要有千变万化，求气象万千。对景作画求山石结构，树木穿插是小观，要有临摹古人基础，多观察大的气势。历代古人对山石，树木结构已经研究到家了，你就从古人的作品里就可理解学习。只有大自然的气息的感受需要大自然去体会。这个古人给不了你。到大自然去，你的劲用在哪里最是关键。这是理解问题。古人的画不是对景写生来的。都是他自己的感悟。东方的艺术是形而上的艺术体系，可以跨时空，多角度，是心里的观察。与西方的科学表现迥然不同也。

　　画山水画，很多人画不好是学习方法不对，不学不研究传统，不学书法。出学校就想创新的，有的人特有艺术天赋，没有传统学习，没有东方的哲学思想。

　　东方的造型基础是书法的学习。不需要学素描，不是光影响的形体，是形而上学的，澄怀观道，外师造化，中得心源。以形写神。所以东方的艺术是有独特的艺术体系。

　　我出门看山，从不对景写生，多是从精神层面对大自然的感悟和理解，是多角度，立体的不同时间和空间的观察。大山在我心中是影像储存。不单单是图片。是活动的景象，储存在大脑里，融化到血液里的直抒胸臆的挥洒。是把大山的峰峦雄秀、崇山茂林、群峰竞秀、万壑藏云、晴雨无常、气象万千的壮观景象，跃然纸上。

　　古人讲：外师造化，中得心源。南朝宋时的宗炳讲：澄怀观道，语出六朝山水画家宗炳。宗炳一生“栖丘饮壑，三十余年”，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓澄怀观道。澄怀观道，本是禅的境界……拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境，精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界，是国人文化心灵所深深领悟的一个审美主题。

　　澄怀方能观道，观道适以澄怀，澄怀与观道是统一的，审美的主体与客体是统一的，心怀的澄彻是审美主体的升华，以达到实现最高的审美境界。

　　这一心灵境界，是文人以达至澄澈的空明的心境来看待世事，潜心创作，娱情于纯净创作中的一种悠然自足之人生态度，是人们审美心态极其生动的描绘！

　　南朝宋·刘义庆《世说新语·言语》：顾长康从会稽还，人问山川之美，顾云：千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。王维诗：万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。真诗中有画也。这就是澄怀观道。

　　给我启发很大这是东方传统绘画的高境界。因此我是用心多观察，写出墨沈淋漓，万千气象。干裂秋风，润含春雨，笔墨苍润的，我胸中的大山。

　　学习传统笔墨，目的是对表现时代笔墨打基础。笔墨要有碰撞有苍润生万态，要动静相合乾裂秋风润含春雨。也要颜色当墨来用。墨分五色写云山万态动静，石研八彩画崇峦千变阴晴。中国书画，包括京剧，诗词歌赋，音乐都有模式和规律。继承规律和技法模式，最终目的是打破规律模式。笔墨当随时代。有了笔墨功力和造型基础什么都可以表现。

　　东方的造型基础，是临摹古人和书法的学习。我觉得画山水画不需要学素描，因为中国画不是光影响的形体画面。是形而上学的表现方法，是宗少文倡导的，澄怀观道，唐画家张璪提出的艺术理论，外师造化，中得心源。是以形写神的。讲究天人合一，求气韵生动。

2020年4月15日

西山散人张智永于澄观斋

　　年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀。日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。张耒诗 96x35.5cm 3平尺 2020年庚子新春于京华。

　　清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。程颢诗 96x35cm 3平尺 2020年庚子早新春于京华。

　　秋云类秋水，空冷欲为冰。无向穿松过，有阴当涧凝。昼明生缕缕，崖翠落层层。一白连天壤，遥峰似可登。96x35.5cm 2020年庚子早春二月于京华。

　　言入黄花川，每逐青溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣。王维诗 140x69cm 2020年庚子新春于京华。

　　1995年已亥，我34岁临摹石涛山水长卷29.5x275cm。于北京西郊门头沟西山九龙峰下永定河边，烟霞草堂