张智永，现任故宫学院中国画研究院画家。

　　1990年得列于崔如琢先生门墙。为入室弟子。擅山水，兼入花卉翎毛。作品多次参加大型拍卖会。中央民族大学山水画高研班，崔如琢工作室助教。泰中友好关系协会副主席。泰中文化艺术交流协会副主席

　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。林和靖 102x34cm

上图局部

　　胸中有丘壑，笔底自烟霞。指掌运用，散聚松透。顺逆来去，山水之间，生气自发，物我两忘。山能峥嵘磊落，水若潺潺有声。云烟出没，动静相合。气韵生动，需要全方面修养。是人格的表现。和出身，聪明程度，地位，学暦，是否名人之後没半毛銭闗系。

　　运墨抒胸意，铺毫落纸情。凝思生气韵，心境谓澄明。动静遥相映，荣枯忌板平。外师寻造化，松透着清名。微信友 吴灵蕴写诗

　　有人说我画的山水像傅抱石，其实我没学过傅抱石的画。近现代学过李可染，黄宾虹，张大千。因为有时用皮纸而且多散笔有关系。局部会有一些同样的效果。

　　其实画画像谁都不要紧，只要不能像俗手就好。风格的形成不可太早，急功近利则早熟易早死，艺术生命不会长远。随着人的不断学习，吸收营养慢慢成为自己的会画语言。

　　成就如同山峰，高度不同而已。看你登什么高度的山了。

　　高隐山林图 山居维爱静，白日掩柴门。寡合人多忌，无求道自尊。鴳鹏俱有意，兰草不同根。安得蒙庄叟，相逢与细论。钱选68x34cm

　　十指生秋水，数声弹夕阳。不知君此曲，曾断几人肠？心造虚无外，弦鸣指甲间。夜来宫调罢，明月满空山。声出五音表，弹超十指外。鸟啼花落处，曲罢对春风。68x34cm

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。林和靖句 68x34cm

　　在疫情肆孽的闭户隔离期间，很多人心情低迷，也有人恐慌不知所措。更有些人在家待不住心浮气躁，马星很旺。

　　这时候正是没人打搅，只有这一件事就是潜心书画，笔耕不辍。而且创造欲望高涨，作品频出，不乏精品，艺术语言有大的突破。皆因平时的修炼，能耐得住寂寞，也是一个画者心境的提现。

　　这时候正是没人打搅，只有这一件事就是潜心书画，笔耕不辍。而且创造欲望高涨，作品频出，不乏精品，艺术语言有大的突破。皆因平时的修炼，能耐得住寂寞，也是一个画者心境的提现。

　　画家50岁以後能不断进步主要是，学习方法正确，没有受到素描的束缚。没有受到意识形态的束缚，对古人要有研究有表现手段和丰富的经验，走出去多用心观察大自然，感悟大自然变化，开阔胸襟，生活丰富。不断学习不断研究近现代大师的表现手段。有些表现手段，不临摹是体会不到精髓的。所以要有表现手段。也不能只会书画。搞艺术是一个综合素质提现。

　　山在云烟变幻体现不同景色，所以画画也要有千变万化，求气象万千。对景作画求山石结构，树木穿插是小观，要有临摹古人基础，多观察大的气势。历代古人对山石，树木结构已经研究到家了，你就从古人的作品里就可理解学习。只有大自然的气息的感受需要大自然去体会。这个古人给不了你。到大自然去，你的劲用在哪里最是关键。这是理解问题。古人的画不是对景写生来的。都是他自己的感悟。东方的艺术是形而上的艺术体系，可以跨时空，多角度，是心里的观察。与西方的科学表现迥然不同也。

　　画山水画，很多人画不好是学习方法不对，不学不研究传统，不学书法。出学校就想创新的，有的人特有艺术天赋，没有传统学习，没有东方的哲学思想。

　　东方的造型基础是书法的学习。不需要学素描，不是光影响的形体，是形而上学的，澄怀观道，外师造化，中得心源。以形写神。所以东方的艺术是有独特的艺术体系。

　　我出门看山，从不对景写生，多是从精神层面对大自然的感悟和理解，是多角度，立体的不同时间和空间的观察。大山在我心中是影像储存。不单单是图片。是活动的景象，储存在大脑里，融化到血液里的直抒胸臆的挥洒。是把大山的峰峦雄秀、崇山茂林、群峰竞秀、万壑藏云、晴雨无常、气象万千的壮观景象，跃然纸上。

　　古人讲：外师造化，中得心源。南朝宋时的宗炳讲：澄怀观道，语出六朝山水画家宗炳。宗炳一生“栖丘饮壑，三十余年”，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓澄怀观道。澄怀观道，本是禅的境界……拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境，精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界，是国人文化心灵所深深领悟的一个审美主题。

　　澄怀方能观道，观道适以澄怀，澄怀与观道是统一的，审美的主体与客体是统一的，心怀的澄彻是审美主体的升华，以达到实现最高的审美境界。

　　这一心灵境界，是文人以达至澄澈的空明的心境来看待世事，潜心创作，娱情于纯净创作中的一种悠然自足之人生态度，是人们审美心态极其生动的描绘！

　　南朝宋·刘义庆《世说新语·言语》：顾长康从会稽还，人问山川之美，顾云：‘千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。王维诗：万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。真诗中有画也。这就是澄怀观道。

　　给我启发很大这是东方传统绘画的高境界。因此我是用心多观察，写出墨沈淋漓，万千气象。干裂秋风，润含春雨，笔墨苍润的，我胸中的大山。

　　学习传统笔墨，目的是对表现时代笔墨打基础。笔墨要有碰撞有苍润生万态，要动静相合乾裂秋风润含春雨。也要颜色当墨来用。墨分五色写云山万态动静，石研八彩画崇峦千变阴晴。中国书画，包括京剧，诗词歌赋，音乐都有模式和规律。继承规律和技法模式，最终目的是打破规律模式。笔墨当随时代。有了笔墨功力和造型基础什么都可以表现。

　　东方的造型基础，是临摹古人和书法的学习。我觉得画山水画不需要学素描，因为中国画不是光影响的形体画面。是形而上学的表现方法，是宗少文倡导的，澄怀观道，唐画家张璪提出的艺术理论，外师造化，中得心源。是以形写神的。讲究天人合一，求气韵生动。

2020年4月15日西山散人张智永于澄观斋

江南春雨空蒙 牧笛声声烟里寻 34x46cm

烂漫红发处 桃杏多芳菲 34x46cm

　　绘画是境界、是修炼、是磨砺，是踏遍千山万水后的笑谈挥洒；是行止观罢的所感所思；是写出自己对中国文化的理解和感悟；是阅尽人事浮华后的直抒胸臆，更是生活中快乐的雅玩。

　　余笔耕不辍近四十余载，得蒙有道尊崔公开启愚智，从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路，沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养，唯其通神，需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中，品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘，在继承、融合与创新中磨砺自己的风格，力求笔墨气韵生动自然，形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明，抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。

西山散人 张智永2014年10月

　　云海松涛天下奇，无常烟雨幻迷离。层林尽染流溪涧，烂漫山花映碧池。秋色连波风瑟瑟，斜阳接水日迟迟。窗前夜静折霜叶，轮影渐移芳树时。吴灵蕴

青绿山水扇面 清溪流过碧山头 空水澄鲜一色秋 隔断红尘三十里 白云红叶两悠悠 程颢

　　论雅和俗媚

　　艺术作品最不能掩饰水平，品味。是综合素养的体现。有人画人物画了将近七十年，三十多岁就有一定的水平，但多年没有进步，而且还退步。虽然有些文化，但作品一直很俗媚，我相信这是天生的。吹得天花乱坠也没用，因为作品就是人品的写照。

　　画俗不是作品用了多少浓艳的色彩，人要俗就是画水墨也俗。这是格调问题，嘴上的功夫只能忽悠一知半解的人，品味是掩饰不了的。

　　作品反映画家行为，人品，德行，这和学暦地位不是一回事。就是教授，当了博士生导师也解决不了俗媚的心。即便是众星捧月，也是物以类聚人以群分，为了利益走到一起还有你死我活的斗争。

　　前人方方壶，黄公望，吴镇，倪瓒，徐渭，唐寅，石涛，八大，渐江，石溪，任伯年，张大千等，这些人不是学暦有多高，品味是骨子里的。完全是格调品味决定了社会影响，对后人是影响，作品垂世。

　　口碑比石碑更永垂不朽。不是一堆俗人为了利益在一起捧臭脚，阿谀奉承。就能作品垂世了。在历史的长河，这都是瓦上霜。

2020年5月初张智永有感