张智永，现任故宫学院中国画研究院驻院画家。

　　1990年得列于崔如琢先生门墙。为入室弟子。擅山水，兼入花卉翎毛。作品多次参加大型拍卖会。中央民族大学山水画高研班，崔如琢工作室助教。泰中友好关系协会副主席。泰中文化艺术交流协会副主席。

　　云青青兮欲雨  水澹澹兮生烟 70x69cm 4.2平尺 2020庚子 秋雨梧桐叶落时于澄观斋

　　描绘的烟雾迷茫之景与氤氲朦胧的气氛不谋而合，画中云遮雾绕，烟雨弥漫。能让观赏者强烈的感受到山林的动势。近景多以细笔写成，清晰可见，下笔干脆老辣，用笔迅速，以大笔触侧锋挥之而成，山林中并非往日的悠然，而是画出了动人的气势。远处的山峰通常浅施皴法，氤氲朦胧的美学体验跃然而生。加上张智永用笔变化多端，皴擦染变换，让整个画面呈现朦胧之感，但该清晰的地方却又刻画的细致入微，一工一写，自由变换，给观赏者呈现视觉上的盛宴。不同于大家的是，他的作品“元气淋漓”，表现在纸面上便是氤氲缭绕，浑厚华滋。笔墨可以供人复制，但是这种淋漓的气质不可能临摹出来。当题材和笔墨都应退到次要的位置，法不完备自出新，若笔笔到位，有板有眼的画，整体看来，也是满盘皆输。

　　李苦禅先生曾经谈过笔墨，“线者为笔，染者为墨”和“笔中有墨，墨中有笔”：用墨无笔，古人称之为“墨猪”，它有肉无骨；用笔无墨是行笔间缺乏墨色浓淡干湿的变化。其实“笔”与“墨”分不开，所以叫“笔墨”，它是一种表现美丽的手段过程。如同地球公转和自转：为表现意象造形的美服务，是“公转”；它也有美的自我表现，是“自转”。笔为意象造型服务，墨为美的自我表现而形成。笔墨离开了这个意思，就是“耍笔墨”，那不是“笔墨”，更不是写意画。今天读李苦禅先生的深意，真正能继承成为“公转”与“自转”动力的，也正是传统的精神内核。无需多言，张智永先生的作品本身，便为作为精神内核的传统山水画做了一个完整的注解。

　　村南村北杏花红  春色芳菲醉牧童  江上轻舟微雨里  几多人在顺风中  69x68cm

　　在今天多元化的艺术语境当中，各种艺术可以成为选取的元素，传统语境和意义不再。但是当下60后画家群体中不乏画山水者，如果说“用一根针去打一口井”是这些与古为徒者的信仰核心，不如说题材上的重复是他们追寻大道，对时代文人精神归宿的一次次确认和追溯。或说“古”与“不古”他分得不清，张智永认为“笔墨纸砚，浑厚华滋”即是传统，他的画中看得出他已经突破古法，但始终以当下人的气质站在传统当中。

　　屋后峻岭崇峦，门外溪水潺潺。小院桃李松树，鸡鸣犬吠炊烟。138x34cm

　　清朝伊秉绶曾经写“翰墨因缘旧，烟云供养宜。”与笔墨结缘，受云烟洗涤，内心无限的接近山水“道”，在传统的天地当中，不断的寻找自己的精神内核，这正是山水画给于今天当下人的意义所在。

　　【万壑争流 千崖竞秀】《西游记》第十七回有云 万壑争流  千崖竞秀 鸟啼人不见  花落树犹香  雨过天连青壁润  风来松卷翠屏张  139x68cm

　　“氤氲”是中国山水画“元气淋漓”境界的最好诠释，这样的画面多是通过湿笔来渲染而得，造迷雾之景象，表现天地间万物萌生的混沦迷离的面貌。故因氤氲雨景模糊本身的外形轮廓才使人得以拥有其独特的美感，化作一片诗情画意构成山川云遮雾罩的氤氲美。

　　过雨空林万壑奔，夕阳野色小桥分。春山何似秋山好，红叶青山锁白云。文徴明69x68cm

　　传统山水画不仅是在绘制山水的形象，更是写山水之“气”，自然当中的雨水浑然于天地之间，将眼前景物包围，湿气蒙蒙且烟雾萦绕，给人万物复苏的感觉，随处充满“蒙”的气象，这种气象将雨的意象展现地淋漓尽致，呈朦胧美之态。《艺勃》中最早提出“蒙”的概念：“物生必蒙，故受之以蒙。蒙者，物之樨也，物樨不可不养也。”它代表了一种微弱状态，有芸芸众生开始萌生之意。再者，“蒙”在《彖传》中还被解释为“蒙亨”，即在阴阳宇宙交合之际宜进行享祭，也象征宇宙浑然一体的状态，而这种状态恰好又与下雨天时天地间烟雨蒙蒙混沌相雷同。与之相类似的还有石涛所提出的“氤氲不分，是谓混沌”的主张，“氤氲”也是对云雾弥漫的一种表达。唐张九龄《湖口望庐山瀑布泉》“灵山多秀色，空水多氤氲”。

　　郁郁层恋隔岸青，青山绿水去无声。烟波一棹知何许，鶗鴂两山相对鸣。朱熹诗 69x68cm

　　史国良先生说张智永，看了他这个人你一定想看他的画，看了他的画，你一定想结识这个人。生活中的张智永豪爽、局气，这是他作品气质和精神的最佳注解。潘天寿说，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端，文如其人，画亦有然。同样，无特殊之天才，高尚之品格，深湛之学问，广远之见闻，刻苦之经验，决难得有不凡之贡献，故画人满街走，而特殊作者，百数十年中每仅几人而已。张氏智永，也正是为数不多的杰出者之一。

　　绘画是境界、是修炼、是磨砺，是踏遍千山万水后的笑谈挥洒；是行止观罢的所感所思；是写出自己对中国文化的理解和感悟；是阅尽人事浮华后的直抒胸臆，更是生活中快乐的雅玩。

　　余笔耕不辍近四十余载，得蒙有道尊崔公开启愚智，从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路，沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养，唯其通神，需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中，品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘，在继承、融合与创新中磨砺自己的风格，力求笔墨气韵生动自然，形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明，抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。                                                               西山散人 张智永2014年10月

　　石研八彩渲染山林之气 墨分五色泼洒丘壑烟霞

​　　从临摹元朝的王蒙、倪云林。明四家 清四僧的画作入手，重点在石涛身上下功夫，多年来心摹是手追，艺术水平得到了快速提升。多读书多读古人的画论，也是崔老师给我的宝贵经验，他说《石涛画语录》、《黄宾虹画语录》，《老子道德经》黄宾虹，张大千，潘天寿艺术要多看多读。

　　我出门看山，多是从精神层面对大自然的感悟和理解，是多角度立体的不同时间和空间的观察。储存在大脑里，融化到血液里的直抒胸臆的挥洒。把峰峦雄秀、崇山茂林、群峰竞秀、万壑藏云的壮观景象，跃然纸上。

　　胸中有丘壑，笔底自烟霞。指掌运用，散聚松透。顺逆来去，山水之间 ，生气自发，物我两忘。山能峥嵘磊落，水若潺潺有声。云烟出没，动静相合。气韵生动，需要全方面修养。是人格的表现。和出身，聪明程度，地位，学暦，是否名人之后没半毛銭闗系。