張智永，男，1961年出生於北京，自幼酷愛藝術，初從吳悅石先生學畫山水，繼得何海霞先生指導，書法繪畫俱得精進。1990年拜崔如琢先生為師，為入室弟子，深得傳統中國畫精髓，形成獨特風格。現為中央民族大學山水畫高研班崔如琢工作室助教，故宮學院中國畫研究院駐院畫家，泰中文化藝術交流協會副主席。張智永擅山水，兼入花卉翎毛。其作品氣勢沉雄，用墨充沛如潑注，意態鴻蒙，方寸間得見傳統自在的性情和內心。尤其是山水畫，山川雄偉，意境深邃，煙籠霧鎖，“元氣淋漓”，描繪的煙霧迷茫之景與氤氳朦朧的氣氛往往不謀而合。近景又多以細筆寫成，清晰可見，以大筆觸側鋒揮之而成，動感十足，遠處的山峰則通常淺施皴法，氤氳朦朧的美學體驗躍然而生。加之其用筆變化多端，皴擦染變換，讓整個畫面呈現朦朧之感，但該清晰的地方卻又刻畫的細緻入微，一工一寫，自由變換。“不但大氣滂礴，而且酣暢淋漓，該抓緊處精雕，該放鬆的地方潑灑，十分過癮。”（史國良語）

　　春江煙雨圖 霧失樓臺，月迷津渡。桃源望断無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，为誰流下瀟湘去。秦少游踏沙行 32/540cm 15.7平尺 多年來江南往遊，因得飽覽江南景色，煙雨蒙蒙。山嵐雲動，綠樹人家。江南水鄉，時崇夢寐。

　　我出門看山，多是從精神層面對大自然的感悟和理解，是多角度立體的不同時間和空間的觀察。储存在大脑里，融化到血液里的直抒胸臆的揮洒。把峰巒雄秀、崇山茂林、群峰競秀、萬壑藏雲的壮观景象，跃然纸上。

　　畫純墨雖顯藝術水平但不如淺降山水受關注，當然重彩大青綠更受追捧，這就是現實。有人說八大山人的畫沒有顏色，在市場上最受歡迎啊。可是在他生活的年代其實最苦的，沒什麼人喜歡也沒有多少人看得懂，也沒有那麼大影響力。現在有市場主要是藝術被後人認識了，清四僧名氣的畫對後入的影響力是主要原因。主要四僧的畫官家不欣賞，在當時的影響力，是沒法和受皇家喜歡四王吳惲相比的。這也是當時體制內和體制外的區別。

　　文人多考取功名而富有。自然多是书法高手也懂藝術，三中全會以后，富人多是窮人轉變的。所以文化人有錢的少了，有錢人懂藝術的少了，多是咨詢是不是體制內的，看位置。多看不懂畫，懂的人也有輕拿重放有理財心里，當然喜歡書畵又能發財是比较好的。有很多喜歡書畵舍得花錢欣賞的人值得敬佩值得尊重。

　　作为中国画画家要什么形式规格都能表现，不能受规格尺寸形式的约束。要懂得形式规范，这是最起码的表现力。

　　因手卷的形式不适合悬挂，适合密藏。打开看看又卷好收好，现在人的审美取向，多是彰显荣华高调，有钱花在表面上。和古人的含蓄含而不露迥然不同也。

　　学习传统笔墨，目的是对表现时代笔墨打基础。笔墨要有变化，有氤氲，有苍润，有参差，才有气韵。要动靜相合，干裂秋风，润含春雨。也要颜色当墨来用。墨分五色写云山万态动静，石研八彩画崇峦千变阴晴。中国书画，包括京剧，诗词歌赋，音乐都有模式和规律。继承规律和技法模式，最终目的是打破规律模式。笔墨当随时代，有了笔墨功力和造型基础什么都可以表现。

　　写生是小观，不是大观。大观不是停在一个地方。是多角度用心写生。感悟大自然的千变万化，和四季不同，才是澄怀观道。

　　叠嶂层峦垂照影， 参差烟树傍溪流。 微信友吴灵蕴

　　“西山散人”者，张智永是也，京西人氏，幼蒙山性，开辟鸿蒙。摩经典，识畵理，志向高远，勤学苦练历经数载知命而成。书屋中鸟虫幽鸣，京韵浅唱，皮黄高起。闻琴莳兰，纵览古今。赏文书画，把玩古董。自命为“秋韵斋”也，常有赏心客来访。品茗清赏，谈古论今，不亦乐乎。或行于山水之间，外师造化，搜尽奇峰，观山问水，形似不羁。

　　散人善用墨。凡作画必先取陈年墨锭于端歙砚中细细研磨，凝思聚神攒平生所养之气，下筆如有天马腾空之勁，亦有老僧补衲之沉靜。山石峥嵘磊落，水似潺潺有声。腾扬似云似雾起于幽壑之间。笔墨胜处得山林之气。精彩烂漫若出其中，苍润之色显四时之景。阳者鲜，阴者渍，沉郁渗化斐然可观，如斯之类，得意在空微耳。展现神韵，众呼群赞之美哉。                                                                            2oo6年纳兰于京东兰舍