张智永，男，1961年出生於北京，自幼酷爱艺术，初从吴悦石先生学画山水，继得何海霞先生指导，书法绘画俱得精进。1990年拜崔如琢先生为师，为入室弟子，深得传统中国画精髓，形成独特风格。现为中央民族大学山水画高研班崔如琢工作室助教，故宫学院中国画研究院驻院画家，泰中文化艺术交流协会副主席。张智永擅山水，兼入花卉翎毛。其作品气势沉雄，用墨充沛如泼注，意态鸿蒙，方寸间得见传统自在的性情和内心。尤其是山水画，山川雄伟，意境深邃，烟笼雾锁，“元气淋漓”，描绘的烟雾迷茫之景与氤氲朦胧的气氛往往不谋而合。近景又多以细笔写成，清晰可见，以大笔触侧锋挥之而成，动感十足，远处的山峰则通常浅施皴法，氤氲朦胧的美学体验跃然而生。加之其用笔变化多端，皴擦染变换，让整个画面呈现朦胧之感，但该清晰的地方却又刻画的细致入微，一工一写，自由变换。“不但大气滂礴，而且酣畅淋漓，该抓紧处精雕，该放松的地方泼洒，十分过瘾。”（史国良语）

　　王冕自幼好学，白天放牛。七八岁时，父亲叫他在田埂上放牛，他偷偷地跑进学堂，去听学生念书。听完以后，总是默默地记住。傍晚回家，他把放牧的牛都忘记了。王冕的父亲大怒，打了王冕一顿。过后，他仍是这样。他的母亲说：“这孩子想读书这样入迷，何不由着他呢？”王冕从此以后就离开家，寄住在寺庙里。一到夜里，他就暗暗地走出来，坐在佛像的膝盖上，手里拿着书就着佛像前长明灯的灯光诵读，书声琅琅一直读到天亮。佛像多是泥塑的，一个个面目狰狞凶恶，令人害怕。王冕虽是小孩，却神色安然，好像没有看见似的。安阳的韩信听说，觉得他与众不同，将他收作学生，王冕于是学成了博学多能的儒生。但屡应试不第，遂将举业文章付之一炬。

　　王谦，字牧之，号冰壶道人，浙江杭州人。他是明代明永乐至正德年间的画家，王谦以画梅花着名。古人借梅花，竹子，兰花，菊花这4种植物来比喻人的精神崇高，精神纯洁叫做四君子。

　　从王谦的作品可以看出他基本上沿袭过去画梅花的习惯，只是加以一点形式上的改变。如果说王冕在元朝画的梅花是象征文人在灾难当中去对抗压力的一种精神，那明朝王谦画的梅花你会发现变得很富丽，因为他的画中花的数量变的很多，采用浓墨去把树枝染黑，然后前面留白留出梅花的白，画面形式变得非常漂亮。

　　文人画家们则促成了梅兰竹菊等“四君子”画的托物言志的表现传统，并在后世蔚为大观。但是中国花鸟画到底是按照怎样的法则来构象，以体现和传达相关的伦理观念的呢？这就需要我们对古代花鸟画图像进行深入的考究

　　吴昌硕平生最爱梅花，曾有“安得梅边结茅屋”之愿。及至暮年，对梅花的眷爱之情与日递增。梅，在冰天雪地万花凋谢中，凌寒独自开，显其高洁。

　　吴昌硕画梅，表现出梅的不同形状，用以表达人的不同情感。他说：“有的梅花，秀丽如美人，有的梅花，孤冷如老纳，有的梅花，坚贞如诤臣，有的梅花，孤傲如侠客。”

　　中国花鸟画在其漫长的发展的过程当中比山水画和人物画得到了更为广阔的艺术空间，花鸟画与大自然的结合，同时与人的文化心理紧密相连，与人的思想，人的情感寄托和人的理想追求等各种因素关联使人们对花鸟的移情与想象，也完善着花鸟作品的隐喻象征意义。重要的不是花鸟画本身，而是它作为艺术家的观念承载物所具有的精神性心理需求，而非物性。心理表述需求的隐喻性满足，其研究价值，不仅是研究花鸟画本体，更为重要是找寻、反省创作思维、创作动机，展现隐藏在图示背后深度思考的隐喻产物，从而使隐喻成为创作的灵魂。

　　花鸟画形象中的谐音，隐喻的形象比附，主题的明确性，隐喻思维的作用与艺术形式的过程，就是艺术家内心世界与观察外部世界的交流，是隐喻艺术作品与接受者的隐喻接受心理的交流。

　　历代画家不断重复并创作着具有象征意义和隐喻内涵的绘画作品，面对这些作品，所传达出的是民族文化的深厚积淀，是画家创造出来的感性直觉形态，是画家精神世界的载体，是一个理想化，具有浪漫色彩的有别于自然客观的集真、善、美于一体的以另样方式存在的世界。

　　自宋以来，梅兰竹菊更被誉为花中“四君子”，成为文人雅士酷爱的绘画题材。这些比附体现出儒家在对待和评价自然物方面的伦理化思维特质。

　　写意的这层含义具有明显的社会批判性，与20世纪下半期以来欧美盛行的批判理论似乎可以建立起某种联系，尽管诗可以怨的心理学色彩更浓，批判理论的社会学色彩更浓。但是，写意不止这层含义。或者说，社会批判性只是写意比较表浅的含义。写意还有其他更加隐蔽也更加重要的含义。

　　中国水墨写意画，同时成就自身。作为画种的骨干语言，代表着审美理念、技术难度等艺术指标，形成了具有结构性、程式性、逻辑性的笔法、墨法体系。并随之构建了丰富的审美理念和技法理论系统。笔墨语言不以被动再现为目的，它与再现和表现的关系妙不可言。既能把握再现的分寸，又因其自身的抽象性而拥有主观能动的自由品质，外与内容的形式语言魅力极为突出。笔墨语言的成熟，是东方文化、智慧的结晶。在世界艺术史中找不到与之对应的例子，独一无二！

　　绘画是境界、是修炼、是磨砺，是踏遍千山万水后的笑谈挥洒；是行止观罢的所感所思；是写出自己对中国文化的理解和感悟；是阅尽人事浮华后的直抒胸臆，更是生活中快乐的雅玩。

　　余笔耕不辍近四十余载，得蒙有道尊崔公开启愚智，从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路，沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养，唯其通神，需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中，品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘，在继承、融合与创新中磨砺自己的风格，力求笔墨气韵生动自然，形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明，抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。

　　西山散人 张智永2014年10月

　　文章转载自公众号：智永丹青