绘画是境界、是修炼是磨砺，是踏遍千山万水后的笑谈挥洒；是行止观罢的所感所思；是写出自己对中国文化的理解和感悟；是阅尽人事浮华后的直抒胸臆，更是生活中快乐的雅玩。

　　余笔耕不辍近四十余载，得蒙有道尊崔公开启愚智，从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路，沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养，唯其通神，需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中，品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘，在继承、融合与创新中磨砺自己的风格，力求笔墨气韵生动自然，形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明，抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。

西山散人 张智永2014年10月

　　古人画花鸟多是从梅竹兰菊开始学习的，竹子和梅花画好对山水画也是有大的影响，画其他花鸟就有正确方向了。

　　崔老师一直鼓励我多研究梅花，说梅花画好了，对中国画的理解就有很高的认识。因为梅花画出不俗的境界是很难的，他的表现力多是书法上的功力体现，只是线和点的表现。所以构图上，有强弱，迎让，疏密，散聚，动静，一个俏字千百年来多少画梅高人为花枝俏而纠结，困惑，也有灵感生发，一言难尽可想梅花画好是多么不易也。当然要看是什么标准了。总之比画荷花难多了。因为荷花表现力丰富，点，线，面齐全，黑白灰三色可以规范表现，墨块有笔墨冲击力，也可以有长线条笔墨可以尽情夸张。有各种点的表现画面就更丰富了。

　　多年来我经常在画山水之间，多画竹子，尤其梅花，荷花。因为荷花可塑性比梅花宽泛，所以有很多表现方式。但梅花不同，枝干的生长要有艺术匠心独具的穿插，还要符合自然规律生长。穿插取势的同时也要考虑到梅花的生长，也是会影响梅花的疏密，因为梅花的疏密阴阳向背是梅花的灵魂体现，所以没有疏密也就没有艺术性了。可想了解了古人的梅花，才知道梅花的难度系数有多大。因为古人讲究减以一当十，所以画的密要比减相对容易。还要有大的对比，因为墨色不可太复杂，要想出现大对比，首先是大疏密，要有大空，小空，画出动感才是生动。

　　是惊心动魄的那块黑，衬托着红荷的淡雅和白荷的娇媚，使画面呈现京剧舞台灯光效果，守旧衬托着演员。虚实，动静相生

　　荷花不像牡丹一样雍容华贵，不像梅花那样迎寒吐芳，也不像兰花那样小巧清秀，然而，她默默无闻地为酷暑散阵阵芬芳，送丝丝清凉.啊！我爱荷花，爱它那亭亭玉立的姿态，更爱它那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高风亮节！

　　笔相皆为心相，心相又为万物相。这也能解释同一种气质在山水中可见，在花鸟中亦可见的原因。这是“境界”，是故静 安先生说，有我之境，故物皆着我之色彩。从另一个层次上说，张智永的花鸟作品，于境界中更多体现出静思的智慧与 “万相如我”般的天人合一（梵我一如），花鸟画的精妙之处，正在于一点一画 之间都是人心精神的外化意象。它把物象注入文化属性，梅兰竹菊、荷花禽鸟， 各有其寓，不仅是古典的文化寓意，更多也是“我”在时代通感语境中的个人气息。张智永先生以山水画名世，花鸟画不是主打，却始终兼及不辍。 山水画家画的花鸟，多不拘泥于形，用笔多老练、丰富而见厚度，黄宾虹、 陆俨少、关山月、钱松岩等近现代山水大家皆能作花鸟，其作不俗，似乎以我观 物，着“我”之色彩，山水苍拔，花鸟澹雅，一言以蔽之，皆是此中有“我”。张先生的花鸟画，以传统梅兰竹菊及禽鸟入画，线条细劲圆润，转角多为方 折，不乏韵厚气苍；画面常有层次，虚实开合、起承转合皆贯穿于大的气势线中， 呈现出一种“真放本精微”的面貌。他笔下的荷花更是难得，墨气华滋，有种其 山水意态鸿蒙的气质。现在看来，以山水及书法入花鸟，飞白、墨气隐藏不住， 笔头放得开，如一千兵当五百用，别有一番富裕。

文|李昱坤

​　　文章转载自：智永丹青