张智永，男，1961年出生于北京，自幼酷爱艺术，初从吴悦石先生学画山水，继得何海霞先生指导，书法绘画俱得精进。1990年拜崔如琢先生为师，为入室弟子，深得传统中国画精髓，形成独特风格。现为中央民族大学山水画高研班崔如琢工作室助教，故宫学院中国画研究院驻院画家，泰中文化艺术交流协会副主席。张智永擅山水，兼入花卉翎毛。其作品气势沉雄，用墨充沛如泼注，意态鸿蒙，方寸间得见传统自在的性情和内心。尤其是山水画，山川雄伟，意境深邃，烟笼雾锁，“元气淋漓”，描绘的烟雾迷茫之景与氤氲朦胧的气氛往往不谋而合。近景又多以细笔写成，清晰可见，以大笔触侧锋挥之而成，动感十足，远处的山峰则通常浅施皴法，氤氲朦胧的美学体验跃然而生。加之其用笔变化多端，皴擦染变换，让整个画面呈现朦胧之感，但该清晰的地方却又刻画的细緻入微，一工一写，自由变换。“不但大气滂礴，而且酣畅淋漓，该抓紧处精雕，该放鬆的地方泼洒，十分过瘾。”（史国良语）

　　千岩竞秀 万壑争流 南朝之宋刘义庆《世说新语·言语》有云：顾长康从会稽还，人问山川之美，顾云：‘千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。王维诗云：万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。真诗中有画也

　　多年来游览名山大川，从不对景写生。因为对景写生都是小观，也受透视的影响。我认为对景写生者都是传统功力营养不良体现，是西方绘画理念。应该多观察，多走多看人也要融入大自然。外师造化不同于对景画。是形而上的感悟，石涛云：搜尽奇峰打草稿，是心里对景物的感悟，是心脑在写生。

　　唐代画家张璪讲，外师造化，中得心源。艺术创作来源于大自然，大自然的美不能自动成为艺术的美。需要心源感悟中造化大自然。南朝，宋，宗少文，宗炳一生“栖丘隐壑”三十于年，好山水，爱远游。归来將所见景物绘于壁上，卧以游之。谓澄怀观道。澄怀观道本是禅的境界，……拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境，精妙地呈示在审美主客体的交融升华中，达到最高的审美境界。是国人文化心灵所深深领悟的一个审美主题。

　　作为画家要什么形式规格的画，都能表现才行。所以多年来画不同形式的画作，长卷，横幅，扇面，巨幅和册页都能表现。画画需要灵感，需要正确的学习方法。需要灵感。更需要天赋。所谓的天赋，对于我来说就是勤奋加刻苦，对思考多读书，读前人画作。还要有情怀而谦虚谨慎的学治学态度。最主要还要有，高明的老师指导。

　　崔老师常说：画家到了五十以后，大多停滞不前，原地踏步，墨守成规。不敢突破，有的还不如以前画的好。这都是综合修养不够，眼界问题，书法功力不深厚，不懂收藏鉴定。艺术品位有限，走的路少，追求不高所决定的。吴昌硕，齐白石，黄宾虹，潘天寿，张大千，李苦禅这些大师都是越老越好，最后拼的是综合修养和健康长寿。书画艺术除了灵感，悟性。笔墨关系是非常重要的。需要深厚的笔墨功底，文化知识。笔墨虽是表象，但支持这个表象需要综合素质的修炼。学习传统笔墨，是为了笔墨当随时代打基础。

　　画家应该爱好广泛，还要在画外下功夫。画画就是对生活的理解，画者欲自成风格，要继承传统深入生活。非超出古人理法之外不可，画者如鱼，传统是水，生活是氧气和食品。画者如树木，传统是土壤，生活是阳光雨露。墨分五色写云山万态动静，石研八彩画崇峦千变阴晴。求山水画的气韵生动，就是疏密，动静，散聚，强弱，干湿黑白对比的充分体现。最重要是松透自然的基础上，元气琳漓而神完气足。八法都到位，才能气势磅礴。

　　中国书画，包括文学艺术，京剧，诗歌，音乐。都有他的模式和规律。继承这个模式和规律，最终是为了打破这个模式和规律。东方绘画有完整的艺术体系，首先就是学习前人。启元白先生说： 叫“猪跑学”就是说你没吃过猪肉还没见过猪跑吗？这么好的学习方法，好多人舍近求远。都是受了西方美学体系的影响，对古人不敬畏。忽视还有人漠视，光辉灿烂的传统艺术。一生思破黑白墨，外师造化求心源。胸中欲得千山意，笔下泼洒自林泉。

　　淡墨枯笔，顺逆来去。动静相宜，物我两忘。泼墨山水墨里要有笔痕，见笔见墨要氤氲融合。如同搞建筑，先捆绑钢筋再浇筑水泥砂浆。画画最忌墨中无骨，骨上没肉，骨肉分离。不能苍润，黄宾虹云： 要干裂秋，风润含春雨。就是笔中必苍，干一定是湿中的干，干也要干中的湿。无干不湿，无湿不干。干湿融合这样笔墨才健康。处处通情，处处醒透。山能峥嵘磊落，水若潺潺有声。云烟出没，动静相合。画出境界，需要人格的体现，和出身，地位，学历，聪明程度，智商高低。是非名人之后没有半毛钱关系。书画是快乐的雅玩，如名利心太重，就使人不快乐。很多人把书法画画当成，多么艰难困苦的事业，那是你愿意。而我认为是有那份情怀，是极其快乐的事。正所谓： 不冤不乐乐在其中。

　　总的来说，我从十几岁就喜欢书画，到如今快五十年了。搞书画是我的人生追求，我可以放掉一切，也不能放弃书画艺术。一路走来不题有多少坎坷，有多少艰难险阻。虽然步步血声声泪。但无怨无悔，因为找到了我人生最喜欢的事，应该总体是快乐的。多年来南北采风，记录壮景，挥洒情怀。虽算刻苦勤励，仍感学识浅薄，未遂初愿。还要活到老学到老，学无止境。脱大师窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断抵达新的境界。在作品中展现自己的艺术语言。

　　师公苦禅大师有云： 所谓人格，爱国第一。更有：鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。还说过，画有精品，有神品。精品可以功力得之，神品则功力不逮者固必不可得，而功力即具者亦不可必得。会须意兴所至，信手挥洒，心纸无间，笔墨契合，才情风发，妙造自然。苦老的理论真是金刚杵： 中国文明最高尚者不在画，画之上有书法，书法之上有诗词，诗词之上有音乐，音乐之上有中国先圣的哲理。那是老庄、禅、《易》、儒。固尚欲画高，当有以上四重之修养才能高。了无中国文明自尊心者与此无缘，勿与论者。我老师也常给我说这句师公的话： 人，必先有人格，尔后才有画格；人无品格，下笔无方。画至书为高度，书至画为极则。

　　这些语录都是我辈好好学习做人做事的法则。也是我永远的楷模。何况遇到好老师，多年的教诲，能有些进步也是汇**恩于心头，感众朋友人情于言间。只能將满腔热情尽付书画中，然则受深情厚谊如此给大家展示自己的作品。

　　“西山散人”者，张智永是也，京西人氏，幼蒙山性，开辟鸿蒙。摩经典，识畵理，志向高远，勤学苦练历经数载知命而成。书屋中鸟虫幽鸣，京韵浅唱，皮黄高起。闻琴莳兰，纵览古今。赏文书画，把玩古董。自命为“秋韵斋”也，常有赏心客来访。品茗清赏，谈古论今，不亦乐乎。或行于山水之间，外师造化，搜尽奇峰，观山问水，形似不羁。

　　散人善用墨。凡作画必先取陈年墨锭于端歙砚中细细研磨，凝思聚神攒平生所养之气，下筆如有天马腾空之勁，亦有老僧补衲之沉靜。山石峥嵘磊落，水似潺潺有声。腾扬似云似雾起于幽壑之间。笔墨胜处得山林之气。精彩烂漫若出其中，苍润之色显四时之景。阳者鲜，阴者渍，沉郁渗化斐然可观，如斯之类，得意在空微耳。展现神韵，众呼群赞之美哉。                                                                  2006年纳兰于京东兰舍