張智永，男，1961年出生於北京，自幼酷愛藝術，初從吳悅石先生學畫山水，繼得何海霞先生指導，書法繪畫俱得精進。1990年拜崔如琢先生為師，為入室弟子，深得傳統中國畫精髓，形成獨特風格。現為中央民族大學山水畫高研班崔如琢工作室助教，故宮學院中國畫研究院駐院畫家，泰中文化藝術交流協會副主席。張智永擅山水，兼入花卉翎毛。其作品氣勢沉雄，用墨充沛如潑注，意態鴻蒙，方寸間得見傳統自在的性情和內心。尤其是山水畫，山川雄偉，意境深邃，煙籠霧鎖，“元氣淋漓”，描繪的煙霧迷茫之景與氤氳朦朧的氣氛往往不謀而合。近景又多以細筆寫成，清晰可見，以大筆觸側鋒揮之而成，動感十足，遠處的山峰則通常淺施皴法，氤氳朦朧的美學體驗躍然而生。加之其用筆變化多端，皴擦染變換，讓整個畫面呈現朦朧之感，但該清晰的地方卻又刻畫的細緻入微，一工一寫，自由變換。“不但大氣滂礴，而且酣暢淋漓，該抓緊處精雕，該放鬆的地方潑灑，十分過癮。”（史國良語）

红白莲四条屏 每幅180x48cm x4

　　笔相皆为心相，心相又为万物相。这也能解释同一种气质在山水中可见，在花鸟中亦可见的原因。这是“境界”，是故静 安先生说，有我之境，故物皆著我之色彩。从另一个层次上说，张智永的花鸟作品，于境界中更多体现出静思的智慧与 “万相如我”般的天人合一（梵我一如），花鸟画的精妙之处，正在于一点一画 之间都是人心精神的外化意象。它把物象注入文化属性，梅兰竹菊、荷花禽鸟， 各有其寓，不仅是古典的文化寓意，更多也是“我”在时代通感语境中的个人气息。张智永先生以山水画名世，花鸟画不是主打，却始终兼及不辍。 山水画家画的花鸟，多不拘泥于形，用笔多老练、丰富而见厚度，黄宾虹、 陆俨少、关山月、钱松岩等近现代山水大家皆能作花鸟，其作不俗，似乎以我观 物，著“我”之色彩，山水苍拔，花鸟澹雅，一言以蔽之，皆是此中有“我”。张先生的花鸟画，以传统梅兰竹菊及禽鸟入画，线条细劲圆润，转角多为方 折，不乏韵厚气苍；画面常有层次，虚实开合、起承转合皆贯穿于大的气势线中， 呈现出一种“真放本精微”的面貌。他笔下的荷花更是难得，墨气华滋，有种其 山水意态鸿蒙的气质。现在看来，以山水及书法入花鸟，飞白、墨气隐藏不住， 笔头放得开，如一千兵当五百用，别有一番富裕。       文|李昱坤

　　畫者智永

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　　是驚心動魄的那塊黑，襯托著紅荷的淡雅和白荷的嬌媚，使畫面呈現京劇舞台燈光效果，守舊襯托著演員。虛實，动静相生。

　　有了梅竹兰菊的基本功和表现手段，画其他花卉就不难领会笔墨和韵味了。有点，线，面，全方面能表现植物，就相对好理解容易找到感觉。真所谓一通百通。我多年来对画荷花有着很大的兴趣 ，工写，小写，兼工带写，和大写意，我都精彩表现。荷花不像牡丹一样雍容华贵，也不像梅花那样迎寒吐芳，更不像兰花那样小巧清秀。然而，她默默无闻地为酷暑散发阵阵芬芳。送来丝丝清凉，她那亭亭玉立的姿态，风翻池塘锦绣揺曳的美态，更爱她那出淤泥而不染，濯清涟而不妖的高风亮节。也是历代画家所爱表现的题材，

　　因为荷花也有很好的表现力，多重的，点，线，面，的组合。前人画荷高手也多，学习的题材也丰富，体验生活也容易，因为全国各地都有荷塘。有很多表现的空间，能有大面积的墨块，更有长线条，画面能发挥丰富有表现手段，发挥个人的表现方法比梅花和竹子相对空间大。更能产生视觉冲击力。多年来画山水之余，经常画荷花，因为也受老师的影响。

　　畫者智永

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　　老师也是常画荷花，也经常给我示范。观察老师画荷花的表现手段。但老师不要我学怹的表现手段，要我学前人走自己的路。包括老师其它表现的题材。因为齐白石说：学我者生，似我者死。就是这个道理，学老师，永远也超不过老师。也不是老师教我画画的初衷，教会我方法，走出自己的风格才能有风格。多年来我画梅竹兰菊和莲花，都是吸收前人的精华，对老师的荷花也吸收了很多精神气韵。画花卉的前辈大师们，都画荷花。从中吸取营养，在观察荷塘。