張智永，男，1961年出生於北京，自幼酷愛藝術，初從吳悅石先生學畫山水，繼得何海霞先生指導，書法繪畫俱得精進。1990年拜崔如琢先生為師，為入室弟子，深得傳統中國畫精髓，形成獨特風格。現為中央民族大學山水畫高研班崔如琢工作室助教，故宮學院中國畫研究院駐院畫家，泰中文化藝術交流協會副主席。張智永擅山水，兼入花卉翎毛。其作品氣勢沉雄，用墨充沛如潑注，意態鴻蒙，方寸間得見傳統自在的性情和內心。尤其是山水畫，山川雄偉，意境深邃，煙籠霧鎖，“元氣淋漓”，描繪的煙霧迷茫之景與氤氳朦朧的氣氛往往不謀而合。近景又多以細筆寫成，清晰可見，以大筆觸側鋒揮之而成，動感十足，遠處的山峰則通常淺施皴法，氤氳朦朧的美學體驗躍然而生。加之其用筆變化多端，皴擦染變換，讓整個畫面呈現朦朧之感，但該清晰的地方卻又刻畫的細緻入微，一工一寫，自由變換。“不但大氣滂礴，而且酣暢淋漓，該抓緊處精雕，該放鬆的地方潑灑，十分過癮。”（史國良語）

　　張大千曾畫過五色荷花 余也試寫一幅。蓮葉分濃淡，荷花五色濃。銀塘銷霽雨，宿鳥眷香風。吳靈蘊詩 179x96cm 六尺整紙

　　笔相皆为心相，心相又为万物相。这也能解释同一种气质在山水中可见，在花鸟中亦可见的原因。这是“境界”，是故静 安先生说，有我之境，故物皆著我之色彩。从另一个层次上说，张智永的花鸟作品，于境界中更多体现出静思的智慧与 “万相如我”般的天人合一（梵我一如），花鸟画的精妙之处，正在于一点一画 之间都是人心精神的外化意象。它把物象注入文化属性，梅兰竹菊、荷花禽鸟， 各有其寓，不仅是古典的文化寓意，更多也是“我”在时代通感语境中的个人气息。张智永先生以山水画名世，花鸟画不是主打，却始终兼及不辍。

　　山水画家画的花鸟，多不拘泥于形，用笔多老练、丰富而见厚度，黄宾虹、 陆俨少、关山月、钱松岩等近现代山水大家皆能作花鸟，其作不俗，似乎以我观 物，著“我”之色彩，山水苍拔，花鸟澹雅，一言以蔽之，皆是此中有“我”。张先生的花鸟画，以传统梅兰竹菊及禽鸟入画，线条细劲圆润，转角多为方 折，不乏韵厚气苍；画面常有层次，虚实开合、起承转合皆贯穿于大的气势线中， 呈现出一种“真放本精微”的面貌。他笔下的荷花更是难得，墨气华滋，有种其 山水意态鸿蒙的气质。现在看来，以山水及书法入花鸟，飞白、墨气隐藏不住， 笔头放得开，如一千兵当五百用，别有一番富裕。       文|李昱坤

　　荷花不像牡丹一样雍容华贵，不像梅花那样迎寒吐芳，也不像兰花那样小巧清秀，然而，她默默无闻地为酷暑散阵阵芬芳，送丝丝清凉.啊！我爱荷花，爱它那亭亭玉立的姿态，更爱它那“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高风亮节！

　　是驚心動魄的那塊黑，襯托著紅荷的淡雅和白荷的嬌媚，使畫面呈現京劇舞台燈光效果，守舊襯托著演員。虛實，动静相生。

　　紅白蓮花開共塘 兩般顏色一般香 恰如漢殿三千女 半是濃妝半淡妝 楊萬里

　　绘画是境界、是修炼是磨砺，是踏遍千山万水后的笑谈挥洒；是行止观罢的所感所思；是写出自己对中国文化的理解和感悟；是阅尽人事浮华后的直抒胸臆，更是生活中快乐的雅玩。

　　余笔耕不辍近四十余载，得蒙有道尊崔公开启愚智，从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路，沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养，唯其通神，需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中，品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘，在继承、融合与创新中磨砺自己的风格，力求笔墨气韵生动自然，形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明，抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。

　　西山散人 張智永2014年10月