张智永，男，1961年出生于北京，自幼酷爱艺术，初从吴悦石先生学画山水，继得何海霞先生指导，书法绘画俱得精进。1990年拜崔如琢先生为师，为入室弟子，深得传统中国画精髓，形成独特风格。现为中央民族大学山水画高研班崔如琢工作室助教，故宫学院中国画研究院驻院画家，泰中文化艺术交流协会副主席。张智永擅山水，兼入花卉翎毛。其作品气势沉雄，用墨充沛如泼注，意态鸿蒙，方寸间得见传统自在的性情和内心。尤其是山水画，山川雄伟，意境深邃，烟笼雾锁，“元气淋漓”，描绘的烟雾迷茫之景与氤氲朦胧的气氛往往不谋而合。近景又多以细笔写成，清晰可见，以大笔触侧锋挥之而成，动感十足，远处的山峰则通常浅施皴法，氤氲朦胧的美学体验跃然而生。加之其用笔变化多端，皴擦染变换，让整个画面呈现朦胧之感，但该清晰的地方却又刻画的细致入微，一工一写，自由变换。“不但大气滂礴，而且酣畅淋漓，该抓紧处精雕，该放松的地方泼洒，十分过瘾。”（史国良语）

红白莲四条屏 每幅180x48cm x4

　　笔相皆为心相，心相又为万物相。这也能解释同一种气质在山水中可见，在花鸟中亦可见的原因。这是“境界”，是故静 安先生说，有我之境，故物皆着我之色彩。从另一个层次上说，张智永的花鸟作品，于境界中更多体现出静思的智慧与 “万相如我”般的天人合一（梵我一如），花鸟画的精妙之处，正在于一点一画 之间都是人心精神的外化意象。它把物象注入文化属性，梅兰竹菊、荷花禽鸟， 各有其寓，不仅是古典的文化寓意，更多也是“我”在时代通感语境中的个人气息。张智永先生以山水画名世，花鸟画不是主打，却始终兼及不辍。 山水画家画的花鸟，多不拘泥于形，用笔多老练、丰富而见厚度，黄宾虹、 陆俨少、关山月、钱松岩等近现代山水大家皆能作花鸟，其作不俗，似乎以我观 物，着“我”之色彩，山水苍拔，花鸟澹雅，一言以蔽之，皆是此中有“我”。张先生的花鸟画，以传统梅兰竹菊及禽鸟入画，线条细劲圆润，转角多为方 折，不乏韵厚气苍；画面常有层次，虚实开合、起承转合皆贯穿于大的气势线中， 呈现出一种“真放本精微”的面貌。他笔下的荷花更是难得，墨气华滋，有种其 山水意态鸿蒙的气质。现在看来，以山水及书法入花鸟，飞白、墨气隐藏不住， 笔头放得开，如一千兵当五百用，别有一番富裕。       文|李昱坤

　　画者智永

　　是惊心动魄的那块黑，衬托着红荷的淡雅和白荷的娇媚，使画面呈现京剧舞台灯光效果，守旧衬托着演员。虚实，动静相生。

　　有了梅竹兰菊的基本功和表现手段，画其他花卉就不难领会笔墨和韵味了。有点，线，面，全方面能表现植物，就相对好理解容易找到感觉。真所谓一通百通。我多年来对画荷花有着很大的兴趣 ，工写，小写，兼工带写，和大写意，我都精彩表现。荷花不像牡丹一样雍容华贵，也不像梅花那样迎寒吐芳，更不像兰花那样小巧清秀。然而，她默默无闻地为酷暑散发阵阵芬芳。送来丝丝清凉，她那亭亭玉立的姿态，风翻池塘锦绣揺曳的美态，更爱她那出淤泥而不染，濯清涟而不妖的高风亮节。也是历代画家所爱表现的题材，

　　因为荷花也有很好的表现力，多重的，点，线，面，的组合。前人画荷高手也多，学习的题材也丰富，体验生活也容易，因为全国各地都有荷塘。有很多表现的空间，能有大面积的墨块，更有长线条，画面能发挥丰富有表现手段，发挥个人的表现方法比梅花和竹子相对空间大。更能产生视觉冲击力。多年来画山水之余，经常画荷花，因为也受老师的影响。

​　　老师也是常画荷花，也经常给我示范。观察老师画荷花的表现手段。但老师不要我学怹的表现手段，要我学前人走自己的路。包括老师其它表现的题材。因为齐白石说：学我者生，似我者死。就是这个道理，学老师，永远也超不过老师。也不是老师教我画画的初衷，教会我方法，走出自己的风格才能有风格。多年来我画梅竹兰菊和莲花，都是吸收前人的精华，对老师的荷花也吸收了很多精神气韵。画花卉的前辈大师们，都画荷花。从中吸取营养，在观察荷塘。