作者：张志永 

　　张智永，男，1961年出生于北京，自幼酷爱书画艺术，初从吴悦石先生学画山水，继得何海霞先生指导,书法绘画俱得精进。1990年拜崔如琢先生为师，为入室弟子，深得传统中国画精髓，形成独特风格。现为中央民族大学山水画高研班崔如琢工作室助教，故宫学院中国画研究院驻院画家，泰中文化艺术交流协会副主席。张智永擅山水，兼入花卉翎毛。其作品气势沉雄，用墨充沛如泼注，意态鸿蒙，方寸间得见传统自在的性情和内心。尤其是山水画，山川雄伟，意境深邃，烟笼雾锁，元气淋漓，描绘的烟雾迷茫之景与氤氲朦胧的气氛往往不谋而合。近景又多以细笔写成，清晰可见，以大笔触侧锋挥之而成，动感十足，远处的山峰则通常浅施皴法，氤氲朦胧的美学体验跃然而生。加之其用笔变化多端，皴擦染变换，让整个画面呈现朦胧之感，但该清晰的地方却又刻画的细致入微，一工一写，自由变换。“不但大气滂礴，而且酣畅淋漓，该抓紧处精雕，该放松的地方泼洒，十分过瘾。”（史国良语）

　　不论台阁与山林爱尔岂惟千亩阴 未出土时先有节 便凌云去也无心葛陂始与与龙俱化 嶰谷聊同凤一吟 月朗风清良夜永 可怜王子独知音徐庭筠

醉卧凉阴沁骨清 石床冰簟梦难成 月明午夜生虚籁 误听风声是雨声 唐彦谦

竹影和诗瘦 梅花入梦香 可怜今夜月 不肯下西厢 王庭筠

　　花甲初经补课中 梅兰笔法最难攻 凭窗日日挥毫颖 伏案年年鉴赤衷 砚海勤耕承古意幽篁耸翠立新风 人言画意无蹊径妙墨高玄理暗通好友  吴灵韵

破土露锋芒龙孙出槛墙 老枝垂露叶 新笋抱幽篁解箨凌高节 云根布阪岗 临风摇凤尾沐雨怨潇湘  吴灵韵句

　　多年来我经常在画山水之间，多画竹子，尤其梅花，荷花。因为荷花可塑性比梅花宽泛，所以有很多表现方式。但梅花不同，枝干的生长要有艺术匠心独具的穿插，还要符合自然规律生长。穿插取势的同时也要考虑到梅花的生长，也是会影响梅花的疏密，因为梅花的疏密阴阳向背是梅花的灵魂体现，所以没有疏密也就没有艺术性了。可想了解了古人的梅花，才知道梅花的难度系数有多大。因为古人讲究减以一当十，所以画的密要比减相对容易。还要有大的对比，因为墨色不可太复杂，要想出现大对比，首先是大疏密，要有大空，小空，画出动感才是生动。

　　花鸟画形象中的谐音，隐喻的形象比附，主题的明确性，隐喻思维的作用与艺术形式的过程，就是艺术家内心世界与观察外部世界的交流，是隐喻艺术作品与接受者的隐喻接受心理的交流。

泉壑带茅茨 云霞生薜帷 竹怜新雨后 山爱夕阳时 闲鹭栖常早 秋花落更迟 家童扫萝径 昨与故人期 钱起诗

　　中国水墨写意画，同时成就自身。作为画种的骨干语言，代表着审美理念、技术难度等艺术指标，形成了具有结构性、程序性、逻辑性的笔法、墨法体系。并随之构建了丰富的审美理念和技法理论系统。笔墨语言不以被动再现为目的，它与再现和表现的关系妙不可言。既能把握再现的分寸，又因其自身的抽象性而拥有主观能动的自由质量，外与内容的形式语言魅力极为突出。笔墨语言的成熟，是东方文化、智慧的结晶。在世界艺术史中找不到与之对应的例子，独一无二！ 

　　 山水画家画的花鸟，多不拘泥于形，用笔多老练、丰富而见厚度，黄宾虹、 陆俨少、关山月、钱松岩等近现代山水大家皆能作花鸟，其作不俗，似乎以我观 物，着“我”之色彩，山水苍拔，花鸟澹雅，一言以蔽之，皆是此中有“我”。张先生的花鸟画，以传统梅兰竹菊及禽鸟入画，线条细劲圆润，转角多为方折，不乏韵厚气苍；画面常有层次，虚实开合、起承转合皆贯穿于大的气势线中，呈现出一种“真放本精微”的面貌。他笔下的荷花更是难得，墨气华滋，有种其山水意态鸿蒙的气质。现在看来，以山水及书法入花鸟，飞白、墨气隐藏不住，笔头放得开，如一千兵当五百用，别有一番富裕。    文|李昱坤

竹子从不嫌土壤贫瘠，生长在哪里，哪里就是一幅幅美画，眼前一片风景。

古人画花鸟多是从梅竹兰菊开始学习的，竹子和梅花画好对山水画也是有大的影响，画其他花鸟就有正确方向了。

此君不可一日无 才着数竿清有余露叶风梢承砚滴 潇湘一曲在吾卢 吴镇

　　绘画是境界、是修炼是磨砺，是踏遍千山万水后的笑谈挥洒；是行止观罢的所感所思；是写出自己对中国文化的理解和感悟；是阅尽人事浮华后的直抒胸臆，更是生活中快乐的雅玩。

　　余笔耕不辍近四十余载，得蒙有道尊崔公开启愚智，从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路，沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养，唯其通神，需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中，品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘，在继承、融合与创新中磨砺自己的风格，力求笔墨气韵生动自然，形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明，抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。

　　西山散人张智永2014年10月