张智永，男，1961年出生于北京，自幼酷爱书画艺术，初从吴悦石先生学画山水，继得何海霞先生指导,书法绘画俱得精进。1990年拜崔如琢先生为师，为入室弟子，深得传统中国画精髓，形成独特风格。现为中央民族大学山水画高研班崔如琢工作室助教，故宫学院中国画研究院驻院画家，泰中文化艺术交流协会副主席。张智永擅山水，兼入花卉翎毛。其作品气势沉雄，用墨充沛如泼注，意态鸿蒙，方寸间得见传统自在的性情和内心。尤其是山水画，山川雄伟，意境深邃，烟笼雾锁，元气淋漓，描绘的烟雾迷茫之景与氤氲朦胧的气氛往往不谋而合。近景又多以细笔写成，清晰可见，以大笔触侧锋挥之而成，动感十足，远处的山峰则通常浅施皴法，氤氲朦胧的美学体验跃然而生。加之其用笔变化多端，皴擦染变换，让整个画面呈现朦胧之感，但该清晰的地方却又刻画的细致入微，一工一写，自由变换。“不但大气磅礴，而且酣畅淋漓，该抓紧处精雕，该放松的地方泼洒，十分过瘾。”（史国良语）

我画黄山常题，看似黄山，不似黄山。胸中丘壑，墨里云烟。不必似黄山，亦不必不似黄山，是似与不似之间。我画是澄怀观道，烟云供养几千重。外师造化，中得心源之感悟。非对景写生能得斯图耳，以不作导游图和地理志为快。

多年来游览名山大川，从不对景写生。也多次往游黄山，多是从精神层面对黄山的感悟和理解。是多角度立体的，不同时间不同季节的观察。黄山在我心中是活动的景象，是把黄山的峰峦雄大，松奇石怪。群峰竞秀，万壑藏云。晴雨无常，气象万千的壮观景象储存在大脑里，融化到血液里的，直抒胸臆的挥洒。写出墨沈淋漓，万千气象。干裂秋风，润含春雨。笔墨苍润，与众不同的，我胸中的大美黄山。

因为对景写生都是小观，也受透视的影响。我认为对景写生都是传统功力营养不良体现，是西方绘画理念。应该多观察，多走多看人也要融入大自然。外师造化不同于对景画。是形而上的感悟，石涛云:搜尽奇峰打草稿，是心里对景物的感悟，是心脑在写生。

黄山在云烟变幻时，航拍一百次也是不同景色，所以画画也要有千变万化，求大气象大场面。山石结构，一树一石是小观，多角度以不同季节的变化而影响的景观，是观察求大的气势。历代古人对山石，树木结构已经研究到家了，你就从古人的作品里就可理解学习。只有大自然的气息的感受需要 大自然去体会。这个古人给不了你。到大自然去，你的劲用在哪里最是关键。这是理解问题。古人的画不是对景写生来的，是用心写生是外师造化。都是他自己的感悟。东方的艺术是形而上的艺术体系，可以跨时空，多角度，是心里的观察。与西方的科学表现迥然不同也。

太始浑忳初开日，黟山突兀伸一拳。峦奇峰削碧落现，怪怪松石万象悬。山名海者何以故，千岩万壑生云烟。云烟荡漾在变幻 ，雪浪银涛渺无边。霎时茫茫幻成海，黄海之名以此传。前人诗句

唐代画家张璪讲，外师造化，中得心源。艺术创作来源于大自然，大自然的美不能自动成为艺术的美。需要心源感悟中造化大自然。

南朝，宋，宗少文，宗炳一生“栖丘隐壑”三十于年，好山水，爱远游。归来将所见景物绘于壁上，卧以游之。谓澄怀观道。澄怀观道本是禅的境界，……拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境，精妙地呈示在审美主客体的交融升华中，达到最高的审美境界。是国人文化心灵所深深领悟的一个审美主题。

有感黄山融大美 千岩万壑起云烟 好友吴灵蕴句

黄山四千仞，三十二莲峰。丹崖夹石柱，菡萏金芙蓉。伊昔升绝顶，下窥天目松。仙人炼玉处，羽化留馀踪。亦闻温伯雪，独往今相逢。采秀辞五岳，攀岩历万重。归休白鹅岭，渴饮丹砂井。风吹我时来，云车尔当整。去去陵阳东，行行芳桂丛。回溪十六度，碧嶂尽晴空。他日还相访，乘桥蹑彩虹。李白诗

泼洒奇峰，沟壑苍岩。云蒸霞蔚，欲雨峰峦。川浮而动，岳镇而安。动静相合，生气腾然。墨沈淋漓，气象万千。群峰竞秀，峡谷藏烟。松奇石怪，云海接天。晴雨无常，雾锁开现。叹为观止，惊叹神牵。物我两忘，指掌之间。屡画不厌，大美黄山。

绘画是境界、是修炼是磨砺，是踏遍千山万水后的笑谈挥洒；是行止观罢的所感所思；是写出自己对中国文化的理解和感悟；是阅尽人事浮华后的直抒胸臆，更是生活中快乐的雅玩。

余笔耕不辍近五十载，得蒙有道尊崔公开启愚智，从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路，沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养，唯其通神，需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中，品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘，在继承、融合与创新中磨砺自己的风格，力求笔墨气韵生动自然，形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明，抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。

西山散人 张智永2014年10月

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