记得陆游先生有首诗句“挥毫当得江山助，不到潇湘豈有诗，搞传统文化的人对此多少是有些心得的。触物生情、借景抒情、潜移默化，环境的作用封于艺术家的成张有极其重要的影響。

　　张智永，本是生长于京郊西山的人.自幼善书画，无论寒暑，游走于山川之中，西山的风情景致无不谙熟于胸。张智永比我大，我称他为老张，真的满含尊敬。老张曾给我几首“不成器”的诗，嘱咐说别张罗出来，见不得人。我觉得这文章之事由不得他，况且真心表达的束西没有什么见不得人的，于是就抄出来供大家“批评”，哈哈!

　　一

　　三寸羊毫之管，

　　尽把西山点染。

　　星移物换四十年，

　　家乡山水常感。

　　二

　　群山翠色欲苍苍，

　　吾居京西永定旁。

　　朝暮舆我总相伴，

　　提笔狂然写故绑。

　　三

　　吾是京西一散人，

　　永定河畔四十春。

　　丹青常把家乡写，

　　满怀深情到如今。

　　看看!全是写家乡的，舆其说他爱画，不如说他爱山：说他爱山.不如说他爱家乡，我曾听他母亲讲过：“小时候总爱往山里扎，夏天多热回来都是门窗紧闭.一个人在里面画画，谁也叫不开门。”可见爱山水之甚也。门头沟的山水养育了这么一位多情的画家真可谓是笔墨遇景逢缘啊!

　　所以许多年后，他挪到市我居住，每年仍要时时住山里跑。对他来说，那是他的灵魂栖息、修炼之处，是修，也是“挥毫当得山助”的意思吧。

　　在老张的早期的绘画生涯里，有几个人物非常重要。最早是在十六七岁时，他常去文化馆学习.听人说门头沟有一位从北京下放来的画家.画得非常棒。当时的张智永仰慕得不得了，终于找了机会认识了这位吴悦石先生。由此三天两头地拿着自己的“作品”去讲教，当时吴先生是个无论是收藏鐾定、金石、人物、山水、花鸟、书法样样精通的人，对于吴先生来说.那可能是人生中一段伤痛.但对于张智永来说，简直是一段幸福时光。吴先生在指导的同时，希望他能多学习傅统，了解傅统。于是就在这一句话之后，张智永落下两个习惯：一是喜欢游历博物馆：二是喜爱逛旧货古玩市埸。一来二去，老张的画技不但有了显著的进步，而且对古人先贤的画品风格有了较深的了解。

　　1983年，张智永到“北京书画研究社”学习.老师看了他的作品，连连赞叹“都画这么好了还来我们这儿学习?”老师将他安排在高级班当插班生。就在这个班里，他认识了在这里已经上了二年多的张艺群。在中国文联工作，两个人推心置腹，很快成了知交。常将张艺群挂在嘴边。并为他为“封我有知遇之恩的人”。

　　张艺群的父亲张原先生，年轻时师从著名画家吴作人、黄永玉.以淡墨金鱼名扬京城，书法方面更是有很深的造诣。张艺群将老张引见给自己的父亲后，又将书法家刘宝柱引见给他，后来的岁月里，曾多次想方设法为老张搭桥架线，总想使毛头小伙子从狭窄的人际关系逐步走向真正的艺术人生。难怪老张总是感慨地说：“人生得此知己足矣!”

　　991年由于经常出入书画市埸，老张有幸生于第一次真正拜师的老师一一著名旅美画家、收藏家、鐾赏家崔如琢先生。崔先生是一代大师李苦禅先生的得意门生.不仅艺术精粹而且还是收藏大家.如今声名享誉海内外，俨然已是大家风范。崔先生要求学生进一步深入钻研傅统，舆少年时对着画揣摩演练相比，这一次.更多的是对傅统理性的认识。

　　老张的性子是外向的，有火气的：而他的笔墨个性却是崇高肃穆的，并没有见到任何逞才使气的聪明。向生活索取体验，是一步一个脚印的“稹学致远”.“在自己的一畝三分地上才塌实!”或是“我出去能干什么呀?我只会这个!”他所说的“这个”就是绘画，但就是在这个他会的行当里，有老朋友来“秋韵齋”参觏，喜滋滋展开一幅幅大作.“咱们这么好的朋友.说实话.啊?”用他的话说是不熟的作品将来拿出去人家笑话。现在怕人笑话的艺术家太少了!

　　其实，选择艺术生涯，等于选择了苦行生活.成功的是凤毛麟角。老张早早就认识到这一点.对于现在十分流行的“艺术活动家“的终南捷径，张智永曾用羡慕的口吻说“人家那些人都太骢明，我学不会这个”。学不会巧活儿.依旧使得是笨功夫。这是个犟脾气的人，如果你不了解他的焉人，你也不会理解他所崇尚的“十日一出，五日一水”的境界。

　　门头沟的小子张智永，象一个偷听经书得益的高人，悄悄潜伏在一个安静的角落，在傅统的绘画遗存中翻翻 拣拣，冥思苦想，揣摩临练.竟也造化喜人。他的画室名为“秋韵齋”，因爱好京剧，有纪念著名京剧大师程砚秋先生之意，也有老张自己爱好里的一点儿意思;老张好养秋虫儿。也许是山里带来的习惯.没有虫鸣的日子使老张坐立不安，所以不光要时时能听见虫儿叫，齐名里也要捎上.以表爱虫儿之切也。这恐怕也是老张“因心造境”的内在想法吧。

　　从技法上讲.老张的山水作品用笔苍润，从不贸然下笔。早期的多用皴擦渲染，线条的运用随着技法上的日益成熟.干裂秋风、润含春雨，表现出沉着老辣的力量。

　　得意于“丘壑自然之理”，老张笔下的太行山大块的山石叠壓铺张之势.结构多是方中带圆，笔法不忌纵横，皴擦有力，山川天地风雨晦明.皆周旋于笔下。尤其是他的潑墨山水和稹墨，总体风格穆然恬静、秀雅雄劲.整体结构气脉相通.力量内敛，拙重深厚。大处着眼，为了避免绘画作品的风格流于浅薄混?.他尤其注意大块面和整体之间的关系.层层稹染.将山水的险晴、四季变化关系逐步完善，使画面层次丰富而有深度和真实感。在空间氛围的处理上表现虚透迷离.轮廓肯定。再其次他很注意细部的刻画.画面上一些不引人注意的地方他也是极小心地“收拾”，没有一丝一息的松懈，这样无论是大的整体还是小的局部，都能达到精微的程度。他这种精益求精的态度是长时间对傅统深入了解的结果，是对大笔墨的境界注重和追求。 　　自晋谢赫提出“六法论”以来.历朝历代的中国画理论家都将“气韵生动”推为国画最为精华部分，认为这是中国画的主体精神，包括以此为延續解释的从艺者的人格、气质、画品。很多人艺者都曾有过这样的感叹，在未掌握绘画技法前，充满了想表达的激情.当掌握了技法后，发现技艺很容易使人进入到循规蹈矩的约束当中.从而无法摆脱雕?做作，作品的气度发“僵”.创作进入低榖。出不来好的作品，因为这样打退堂鼓或转行的人不在少数。那么.张智永是怎么闯过这一关的呢?我以为除了他自身善于摆脱外界干扰.最大限度适应身心的自由状态外，个性樸直，厭恶造作.乐观爽快的性格对保存自我.发挥天性都是有益的。只有胸怀江河山岳的气魄.有应心得手能優游于规则法度之外的技艺.才能进入“广土千里.结云万里.羅峰列嶂，，纯任自然”的境界。需要说明的是.在这样一个经济高速发展的商业社会里，在这样一个个人欲求极度膨胀的环境下，这种腐蚀对中国画的创作影響有多大，尤其当我们的许多”画家”已经成功地成为“大款”后.这种范例更成为了许多画家为自己急功近利而“创新”的一块遮羞布。这种风气使现在整个的艺术圈情绪急燥焦灼.画品也急剧向商业化转变。张智永在如此的氛围中，清醒地认识到.只要沉潜到自己的内心世界.注重自己的艺术修为，不为各种“潮流”所左右.踏踏实实搞创作。由此我们可以预见，这样的画家其未来是辉煌的，作品是经得起考验的。

　　冩于2004年11月2O日深夜